Факультет современного танца с 30 марта по 2 апреля провел традиционное мероприятие – «Школу молодого хореографа», где на протяжении четырех дней танцовщики занимались по направлениям: «Современный танец», «Классический танец», «Народно-сценический танец» и «Импровизация/Композиция танца».
Педагогом по современному танцу в этом году выступила выпускница и преподаватель ФСТ Арина Денисовна Тугушева.
Также Арина Денисовна преподаватель Школы-студии современного танца «Движение»; художественный руководитель танцевальной компании «ACTOUT»; артистка танц-компании «Окоем»; участница, лауреат и обладатель гран-при как исполнитель и хореограф всероссийских фестивалей-конкурсов современного танца: «На Грани» (г. Екатеринбург), «Для своих» и «Open look» (г. Санкт-Петербург), IFMC (г. Витебск), «SOMA» (г. Тюмень) и др.; участник арт-кластера «Таврида.АРТ».
Для Гуманитарного университета особенно ценно, когда выпускники становятся нашими педагогами и передают свой опыт нынешним и будущим студентам.
Темой занятий Арины Денисовны стала «Зайдем в свое тело с помощью изоляции и найдем способ отделится от своей внешней оболочки и создать эффект «Франкенштейна», отделить каждую мышцу и сустав. Выйдем в сочетание мягкого и сильного, соединим опыт наработанного».
Арина Денисовна рассказала о том, как проходили ее встречи с участниками «Школы молодого хореографа», и что дня нее было особенно важным на занятиях.
Основная цель мастер-классов – это показать участникам, какой образовательный процесс выстраивается в Гуманитарном университете. Поэтому программа была обобщенная по основным дисциплинам: «Современный танец», «Импровизация», «Композиция», «Классический танец» «Народный танец».
Мои занятия были по современному танцу. Я выстроила их не как мастер-класс, а как некий процесс, который у меня происходит со студентами на парах. Когда я пришла к участникам, то сказала, что мы поработаем над базой и методикой, то есть возьмем какие-то основные аспекты; поработаем над структурой урока; базовыми принципами, которые используются в современном танце; поработаем над тем, как «включить» дыхание в движения; и поработаем по пространству. Наверное, это были мои основные цели.
В последний день у нас получился мини-показ перед друг другом – то, что мы успели захватить, сделать за эти четыре дня. Мы к концу решили немного расслабиться и получить не совсем учебную танцевальную комбинацию, а веселую, чтобы еще больше раскрепостить участников и оставить у них положительные эмоции.
«Школа молодого хореографа» – это очень хорошая прокачка тела и головы: как я могу справляться с этой нагрузкой. Ну и подготовка уже к самому студенческому периоду. Поэтому такие сессии очень полезны для тех, кто поступает на факультет современного танца. Посещать такие мероприятия – моя рекомендация. Так ты понимаешь, что тебя будет ждать четыре года в университете.
Во время процесса обучения, конечно, были сложности в освоении материала, потому что каждый педагог преподает по-разному, у каждого педагога свои «ключики» к телам учеников. Я всегда занимаюсь «точечно»: стараюсь углубиться в тело танцовщика. Для меня важно понимание, что он не как все, насколько сейчас его тело и настроение позволяют, насколько он сейчас готов вложиться в это движение. Понятно, что мы очень много разбираем методику, все через детали, весь подход, но сам итог должен получиться таким, что я направляю, они прислушивались, и по итогу получается совместный тандем. Поэтому тут важно обращать внимание на детали, проговаривать их через ассоциации. Это очень хорошо помогает.
Для меня, в начинающем хореографе важны, наверное, в первую очередь, горящие глаза. С них все начинается. Они загораются, и появляется «падкость» к новому: смотреть, изучать, внимать, копировать. Потому что через это все – через просмотр, через копирование каких-то своих любимых педагогов, хореографов, кумиров, ты начинаешь вырабатывать свою стилистику, и к концу получается выработать свой личный стиль, свой личный бренд тела. Потом ты также взрослеешь и уже как педагог несешь это в тела новых учеников, хореографов, которые хотят заниматься этим делом.
Конечно, еще ответственность. Без нее, мне кажется, никуда. Еще прислушиваться к тому, что тебе говорят. Ты слушаешь, перерабатываешь это и уже потихонечку идешь своим путем.
Рекомендации, которые я могла дать участникам для дальнейшего развития в сфере хореографии – это рисковать и быть уверенным в том, что вы делаете, даже если вы хоть немного сомневаетесь в себе. Если вы пробуете, значит, вы ищете свой индивидуальный путь. И важно всегда развиваться, стремиться к чему-то. Даже сейчас, будучи педагогом, танцовщиком, хореографом, я понимаю, что в какой-то стороне, я начинаю очень сильно засиживаться, и ничего нового со мной не происходит, а хочется двигаться дальше-дальше-дальше. И вот этот этап надо преодолеть. Поэтому важно не останавливаться на одном месте, и всегда развиваться.
Для танцовщика неважно выучился ты уже или еще нет. Это всегда учение. Мы в такой профессии, которая не стоит на месте. Искусство не стоит на месте, и ты как будто бы должен за ним успевать. Хотя иногда ты ощущаешь, что у тебя не получается за ним угнаться. А еще не бояться подходить, спрашивать, разговаривать с другими танцовщиками, хореографами, педагогами, потому что не зададите один раз вопрос, никогда не узнаете ответ.
*Фото предоставлены Ариной Тугушевой
